Miss Bala va por el Goya y el Óscar

La cinta Miss Bala, del cineasta Gerardo Naranjo, fue elegida para representar a México en la futura edición de los premios Goya y Óscar, así lo informó la empresa cinematográfica, CANANA, mediante un comunicado en el que sus representantes celebran y agradecen la decisión tomada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en favor de su propuesta.

El Director, Gerardo Naranjo, expresó su beneplácito con esta decisión, y explicó que cuando el cineasta realiza una cinta, responde más a un impulso artístico que comercial; aseguró no haber esperado el éxito taquillero de Miss Bala, y que la respuesta de la gente lo ha tomado por sorpresa, subrayó que la nominación lo hace pensar en la realidad de un espacio para el cine “personal”.

Por su parte Diego Luna, productor ejecutivo de la producción, manifestó: “Es una gran noticia, un gran orgullo para todos los que participamos en este proyecto”, el también actor, celebró el trabajo de Naranjo y dijo sentirse “afortunado” de poder colaborar con el cineasta; en cuanto al filme, el protagonista de Rudo y Cursi, le auguró un futuro exitoso fuera de México.

En la misma tónica de júbilo, el mensaje Gael García, uno más de los productores ejecutivos de la cinta nominada, se refirió al valor de la producción en materia de contenido, expresó: “Miss Bala es una película que tiene un profundo valor artístico y emocional; va más allá del difícil tema que trata, al hacer un retrato de nuestras profundas pesadillas”.

Hasta la fecha, la película recorre las salas de Cuernavaca, Toluca, Monterrey, Guadalajara, Morelia y Distrito Federal con 100 copias, el próximo 30 de septiembre llegará a los recintos cinematográficos de Puebla y Querétaro.

Luis Reyes De Ita con información de CANANA

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Cultura y arte, transformadores sociales: Pablo Gleason

Arranca el FMDI 2011

“Nosotros pensamos que la cultura y el arte son transformadores, y que el festival puede ayudar efectivamente a que se transforme socialmente la gente, que empiece a tomar una conciencia”. Así se refirió Pablo Gleason, productor del 5º Festival de la Memoria de Documental Iberoamericano (FMDI 2011), ante el cuestionamiento de la violencia que se vive hoy en la ciudad sede del certamen, ciclo que arranca el próximo 24 de septiembre, y que se alojará en diversos inmuebles del Centro Histórico de Cuernavaca, Morelos.

En conferencia de prensa, que con motivo del arranque del FMDI 2011 se realizó el pasado martes en las oficinas del IMCINE en la ciudad de México, Gleason expresó: “Pensamos que el documental tiene una función muy importante, por que no solamente los documentales muestran problemas, también muestran situaciones de vida o historias que son muy esperanzadoras”; el productor, también subrayó la importancia del género ante la “pérdida del tejido social”, así como la posible contribución del séptimo arte en la reconstrucción del mismo.

El FMDI 2011, se llevará a cabo del 24 de septiembre al 2 de octubre, y tras haber sido realizado en años anteriores en el municipio de Tepoztlán, Morelos, finalmente llegará al corazón de la entidad Tlahuica en su 5ª edición. La selección oficial que integra el festival, está constituida por 25 documentales de producción iberoamericana, y estos a su vez se agrupan en tres categorías: identidad, memoria y arte.

Como en años anteriores, la selección oficial mantiene su carácter competitivo, y en algunas de las funciones se contará con la presencia de los cineastas; Pablo Gleason destacó la importancia de contar con el apoyo de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en la realización de este proyecto, y puntualizó, que el Centro Cultural – de la UAEM -, así como la Universidad Fray Luca Paccioli, abrirán sus puertas al programa académico CATEDRA.DOC, espacio de interacción entre los expertos y los iniciados en el género.

Nostalgia de la Luz (Patricio Guzmán, Chile – Francia – Alemania, 2010), es el filme elegido para dar inicio al festival, la cita es el próximo viernes en el Teatro Ocampo, ubicado en Hermenegildo Galeana e Ignacio Rayón número 8 en Cuernavaca, Morelos.

Todas las funciones del Festival de la Memoria son gratuitas, para mayores informes consulta: http://www.festivalmemoria.com.mx/

Luis Reyes De Ita.
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Sexo, Amor y Otras Perversiones 2

Entrevista a Jorge Zárate

El viernes 10 de junio, llega a las salas cinematográficas de la ciudad de México y el área metropolitana, la segunda entrega de Sexo, Amor y otras Perversiones, secuela de la cinta lanzada en 2006, en la que se aborda el lado humorístico y entretenido de las complejas relaciones humanas.

Cinemaroots tuvo la oportunidad de entrevistar a Jorge Zárate, destacado representante de la filmografía nacional contemporánea e integrante del reparto de esta nueva producción.

¿Qué puede esperar el público de esta secuela?

Puede esperar un gran entretenimiento diría yo, una propuesta que no es muy usual.

Zárate comenta, que a pesar de que en la actualidad se recurre a la técnica de unir diversos cortometrajes bajo un mismo título, herramienta utilizada en Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, en esta nueva película sí existe un hilo conductor que entreteje las historias.

Sí se ha hecho pero muchas veces (las cintas) no tienen unidad temática, en este caso sí la tienen y es este aspecto sexual tomado de manera jocosa, divertida para el entretenimiento del espectador. Efectivamente se trata de un producto ligero, un producto bastante comercial, precisamente para lograr que el espectador tenga un entretenimiento, un escape de esta realidad tan tremenda que vivimos.

¿Cuál es la importancia de esta cinta en el contexto del México actual, un contexto lleno de tensiones sociales, políticas y económicas?

Evidentemente para mí, que esté esta película siendo exhibida o mandada a su consumo comercial en este contexto, insisto, creo yo que se trata de ofrecer entretenimiento, una alternativa a tanto pesar, a tanto desasosiego que nos invade en la sociedad. Si bien creo que no hay manera de tapar el sol con un dedo con un producto como este, no es precisamente para eso, no es para que se olviden de todo lo demás, sino es simplemente para tener una alternativa de entretenimiento ligero, para poder en verdad tener un lugar en el cual sea un oasis de todo este infierno que vivimos.

Háblanos de tu personaje

En Sexo, Amor y Otras Perversiones hago el personaje de un recolector de basura de camión, que por azares del destino y también por la necesidad económica - de algún modo ahí está planteado que por una necesidad económica no tiene para llevarle un súper héroe a su hijo - termina siendo un mundo irónico en este corto, por que él termina siendo ese súper héroe que quiso llevarle a su hijo para el día se su cumpleaños. Es muy interesante el personaje, a mi me gusta por que se trata de un personaje de carácter popular, de estos seres que todo el mundo conoce pero que también todo el mundo nunca los voltea a ver.

Entre la reflexión en torno al personaje, Jorge Zárate subraya la importancia de las personas que se dedican a la recolección de basura y también reitera que el próximo estreno, Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, es un producto “bastante ligero”.

Si no fuera por lo sexual podría salir en la televisión seguramente en cualquier momento… y no les extrañe que pronto también la vean en la televisión por que creo que se ven cosas más graves a veces en la tele.

El actor Jorge Zárate en entrevista con Cinemaroots.

Luis Reyes De Ita

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¿Aún hay alguien ahí? Roger Waters en México

El 18, 19 y 21 de diciembre de 2010, el Palacio de los deportes albergó la puesta en escena de uno de los espectáculos más representativos del siglo XX, la gira The Wall de Roger Waters, se detuvo en la Ciudad de México y sacudió a los asistentes con una contundente pregunta: ¿aún estamos ahí?

A más de treinta años del lanzamiento del emblemático disco doble de Pink Floyd - el mismo que en la década de los ochenta derivaría en un majestuoso espectáculo dramático – musical y en un largometraje conceptual - la Ciudad de México atestiguó una de las más complejas introspecciones artísticas que se concibieron y materializaron en el siglo pasado.

Fue en 1978 cuando en la mente de Roger Waters se cocinó lo que más tarde se cristalizaría como el onceavo disco de Pink Floyd, una incisiva navaja que después de rasurar se incrustaba en la corteza cerebral y se alojaba como bala; comenzaban los ochenta y la modernidad se apoderaba de la música, el arribo de los sintetizadores profesaba el nuevo rumbo del rock y The Wall emergía de entre todo aquello con su crítica cruda e irreverente.

The Wall, más allá del disco, constituye una obra conceptual que critica la modernidad desde la óptica posmodernista, desde la resaca de la sobre exposición a la cultura de masas y las consecuencias de la imposición del “nuevo orden”; su puesta en escena, es la metáfora de un grito cocinado a fuego lento sobre las brazas de la impotencia y el hastío, eso fue lo que Roger Waters desempolvó y rescató del baúl del siglo XX: una verdadera obra de arte.

A casi veinte años de la última edificación y colapso del imponente muro, miles de melómanos de la ciudad de México y demás países incluidos en la gira, tuvieron la oportunidad de comulgar con la intención primera del concepto The Wall: saber si a pesar de la era moderna seguimos estando ahí, vivos entre las paredes de nuestro mecánico andar. La pregunta está en el aire.

El muro es una metáfora, es la representación de un escudo inconsciente moldeado por el capitalismo triunfante, inamovible y perpetuo pero… ¿en realidad lo es? Esa es otra de las preguntas que bombardearon a los cientos y cientos de asistentes durante la ejecución de “Goodbye Blue Sky”, la propuesta: un llamado a la conciencia y al rescate de la propia humanidad, no la colectiva, sino esa que late dentro de cada uno de nosotros.

Parados ahí, frente al muro, los asistentes fueron cuestionados: Is There Anybody Out There? O más bien: Is There Anybody “In” there?... Toneladas y toneladas de equipo y cientos de personas hicieron posible la recreación del majestuoso espectáculo del siglo XX, lo revivieron, los avances tecnológicos permitieron que la obra de “Waters” se transmitiera con detalle y precisión – lo más cercano posible al inconsciente del artista – con el objeto de formular nuevamente la pregunta: ¿todavía estamos ahí? ¿vivos?

Luis Reyes De Ita

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La nota de luigi

Con la intención de comunicar, dialogar e informar, nace el presente espacio, un lugar abierto a las expresiones, opiniones y propuestas, de todo aquel que de vez en cuando se de una vuelta por acá.

Luis Reyes De Ita, periodista entusiasta y músico por vocación, pondrá sobre la mesa algunos temas y noticias que espero sean de su interés.

Sírvanse a expresar su opinión mediante este espacio.

Para cerrar el año e iniciar con nuestras publicaciones, les dejo esta nota que escribí para los amigos de Cinemaroots, un abrazo muy fuerte para no desentonar con la temporada y la promesa de que próximamente encontrarán mucha información relacionada con el arte y la cultura en este espacio.

¡Mis mejores deseos para el próximo año!

Luis Reyes De Ita

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Oferta cultural y sentido de pertenencia: Cineteca Nacional

El éxito de la Cineteca Nacional en términos de audiencia y asistencia deriva de dos factores: la oferta cultural que el recinto ofrece a su público y el sentido de identidad y pertenencia que genera en él, así lo expresó Paula Astorga Riestra, directora general de la mencionada Institución durante su informe anual de actividades.

En el marco de la rueda de prensa, que con motivo del informe de actividades 2010 se realizó el pasado 15 de diciembre en el recinto de Xoco, Paula Astorga mencionó cifras relacionadas con la disminución de audiencias en salas comerciales y destacó la situación de la dependencia a su cargo: “la gente cuando va a la Cineteca no va a cualquier sala y creo que ese sentido de pertenencia es lo que me lleva a la segunda razón, hay una vinculación, una identidad con el público”, explicó.

Al ser cuestionada en torno a las cifras que arrojó la “encuesta nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales 2010”, en la que se muestra una constante disminución de audiencias cinematográficas en los últimos años, la titular de la dependencia sostuvo que: “en la Cineteca hay una oferta cultural que significa para el asistente un pequeño plus (…) creo que es una tendencia que va a seguir incrementando”; la también cineasta destacó que con el objeto de nutrir y fomentar la oferta cultural y el sentido de pertenencia entre el recinto y su público, se trabaja ya en “sorpresas” para el año entrante.

Entre los proyectos que iniciaron durante el 2010 y que culminarán el año próximo, destaca la construcción de dos nuevas bóvedas que albergarán el patrimonio cinematográfico de los mexicanos; a su vez, las salas siete y ocho se convertirán en una sala multimedia, diseñada y equipada para la realización de propuestas artísticas multidisciplinarias y de talleres de capacitación para nuevos realizadores.

Luis Reyes De Ita

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